{"id":"41349","public_identifier":"29f0bb65-22fd-4516-a68c-b8a0cae401e9","name":"La Journée des arts Qhome x Visarte VD","locale":"fr","universe":"Maison","sub_universes":[],"price_range_min":null,"price_range_max":null,"currency":"CHF","status":"over","started_at":"2022-03-27T12:00:00.000+02:00","ends_at":"2022-03-28T12:00:00.000+02:00","remaining_stock_percent":null,"discount":null,"url":"https://www.qoqa.ch/fr/offers/41349","content_markdown":"# La Journée des arts Qhome x Visarte VD\n\n## Descriptions\n\n7 artistes réuni·es au même endroit, pour 24 heures seulement.  \n7 œuvres, exclusivement imprimées en 30 exemplaires pour la Qommunauté.  \n7 styles, 7 univers, 7 signatures, 7 inspirations, 7 talents.  \nLa journée des arts, c’est maintenant… et c’est sur Qhome!\n\n\n- 7 estampes exclusives en tirage limité\n  Œuvres numérotées et signées, tirées en 30 exemplaires chacune\n\n- 7 artistes suisses romand·es\n  Membres de l’association Visarte VD\n\n- Lithographies, sérigraphies, impressions jet d’encre\n  Réalisées dans des ateliers suisses\n\n- En partenariat avec Visarte VD\n  50% des bénéfices reversés aux artistes\n\n\n### Qhome Vibes \n\nL’art et la culture sont des domaines particulièrement importants pour nos loutres: en 2017, nous lancions le projet complètement fou et historique PiQasso, lors duquel 25’000 QoQasien∙ne∙s unissaient leur force pour acquérir une authentique toile de Pablo Picasso!  \nAujourd’hui, la team Qhome est super heureuse de lancer la 1ère édition de la Journée des arts, un rendez-vous pour promouvoir et te faire déQouvrir l’art local suisse!  \n  \nNous avons créé la Journée des arts pour apporter notre soutien aux artistes loQaux qui ont été particulièrement touchés – et le sont encore – par la crise du Covid. Plus de 50% des bénéfices de cette offre seront reversés directement aux artistes.  \n  \nComme la mission de Qhome est de te proposer des offres inspirantes pour aménager ton intérieur, quoi de mieux qu’une œuvre d’art en tirage limité pour habiller un de tes murs? Imprimées en seulement 30 tirages, tu auras la chance d’avoir chez toi un exemplaire d’une estampe édition ULTRA limitée! Ne tarde pas, elles vont partir comme des petits pains!\n\n\n### Qhome en association avec Visarte Vaud \n\nAcheter une œuvre d’art peut parfois relever du parcours du combattant: Où acheter, par où commencer et que choisir? Dans un effort pour démocratiser l’accès à l’art, Qhome s’allie à Visarte VD pour donner de la visibilité à 7 artistes membres de l’association et rendre accessible leurs œuvres aux styles, techniques et univers différents.  \n  \nL’association Visarte réunit des artistes visuels, des architectes et des curateurs et curatrices libres en Suisse. Elle a pour objectif la défense des intérêts de ses membres au niveau politique, légal et des droits sociaux. L’association s’engage pour obtenir de bonnes conditions pour la création artistique. Elle guide et conseille ses membres grâce à ses connaissances approfondies de la réalité professionnelle des artistes suisses.  \n  \nFondée en 1866, elle compte des milliers de membres et comprend une vingtaine de groupes régionaux, dont Visarte Vaud qui se distingue par ses caractéristiques propres.\n\n\n### 7 estampes d'artistes loQaux, 7 styles, 7 univers\n\n\n### Lorna Bornand, Lausanne\n\nAvant de commencer ses études aux Beaux-Arts de Genève, Lorna Bornand avait débuté une formation en restauration de peintures murales. De cette profession, elle retient l’intérêt et le goût pour une pratique lente, minutieuse et des sujets qui sont toujours en lien avec l’histoire. C’est d’ailleurs sur un chantier de restauration qu’est née sa vocation et l’envie de se lancer dans la création d’images qui racontent notre temps.  \n  \n**Son style:** “Pour certains travaux, mon style est souvent à mi-chemin entre l’abstrait et le concret. Pour d’autres, j’aime l’idée d’évoquer.”  \n**Ses techniques de prédilection:** L’utilisation de crayons, de broderies, d’épingles, sur papiers principalement, ainsi que les installations  \n**Son inspiration lui vient:** Du quotidien et de la création artisanale  \n**Quand elle crée, elle écoute:** Des podcasts sur la société ou la radio\n\n\n**Titre de l’estampe:** Sans titre  \n**Dimensions (L × l):** 50 × 70cm  \n**Technique d’impression:** Sérigraphie chez Colormakerz  \n**Support:** Papier  \n**Année de réalisation:** 2022  \n**Encadrement:** Sans cadre  \n  \n_“​​L’origine de ces traits vient de la broderie. Des petits traits répétitifs qui permettent néanmoins de donner une certaine vibration au dessin.”_\n\n\n### François Burland, Mont-Pèlerin \n\nPrésente sur la scène internationale depuis plus de 25 ans, l’œuvre de François Burland déploie une palette d’expressions artistiques multiples et très riches.  \nParallèlement, François Burland ouvre son atelier, depuis bientôt 10 ans, à de jeunes migrant∙e∙s qu’il invite à travailler sur des projets artistiques ambitieux. Depuis 2017, cette activité est consolidée par une structure, l’association NELA.  \n  \n**Son style:** Un art social, participatif et collectif  \n**Son inspiration lui vient:** “Du temps que je passe auprès de jeunes migrant∙e∙s et artistes qui m’accompagnent dans mes projets d’expos collectives”  \n**Quand il crée, il écoute:** La musique des jeunes qui travaillent avec lui  \n**Où le retrouver?** [Sur son site personnel](https://www.francoisburland.com/biographie-francois-burland/)\n\n\n**Titre de l’estampe:** Atomik Bazar  \n**Dimensions (L × l):** 60 × 40cm  \n**Technique d’impression:** Sérigraphie chez Colormakerz  \n**Support**: Papier  \n**Année de réalisation:** 2022  \n**Encadrement:** Sans cadre  \n  \n_“​​A l’origine, c’est une linogravure. Pour l'occasion, elle a été rehaussée et tirée en 30 exemplaires sur papier industriel. Cette estampe fait partie d’une série d'affiches nommée Atomik Bazar. Toutes ces affiches sont réalisées à l'atelier du Mont-Pèlerin en collaboration avec de jeunes migrant∙e∙s mineur∙e∙s non accompagné∙e∙s.”_\n\n\n### Marc De Bernardis, Ollon\n\nMarc de Bernardis est un artiste peintre indépendant. C’est aussi un arpenteur de montagnes et grimpeur de rochers invétéré. Marc de Bernardis a toujours dessiné. Après des études de graphisme à l’ancienne ECAL qu’il termine en 1990, Marc a rapidement eu l’opportunité de présenter son travail dans une galerie. Ceci lui a permis de vendre ses premières peintures.  \n  \n**Son style:** Figuratif, que ce soit les portraits ou le paysage  \n**Ses techniques de prédilection:** Principalement la peinture et le dessin, sur toile et papier  \n**Son inspiration lui vient:** De la presse et d’autres médias, par des biais engagés par la marche du monde  \n**Quand il crée, il écoute:** De la musique classique ou de la musique du monde, un peu de tout  \n**Où le retrouver?** [Sur son profil Instragram](https://www.instagram.com/marcdebernardis/)\n\n\n**Titre de l’estampe:** Forêt  \n**Dimensions (L × l):** 66.5 × 46.5cm  \n**Technique d’impression:** Lithographie chez Raynald Métraux  \n**Support:** Papier  \n**Année de réalisation:** 2022  \n**Encadrement**: Sans cadre\n\n\n### Hadrien Dussoix, Châtelaine \n\nHadrien Dussoix est un artiste suisse, père d’une fille de 6 ans, et un homme amoureux. Né en 1975, Hadrien Dussoix a fait ses études à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts et à la Haute Ecole Supérieure des Arts Appliqués de Genève. Hadrien grandit dans une famille de professeurs d’art et d’artistes qui l’ont très tôt initié au monde des expositions et des musées. Sa passion pour l’art est apparue le jour où son père lui a ramené des Etats-Unis un livre sur Basquiat, en pensant que cela lui plairait.  \n  \n**Son style:** “J’ai élaboré différents styles au fil des années qui ont tous un point commun: j’aime réunir et confronter des mondes et des univers a priori antinomiques.”  \n**Ses techniques de prédilection:** Le spray pour les grandes peintures architecturales, les laques industrielles pour les petites peintures et enfin l’acrylique pour les peintures géométriques et pour son travail de mobilier.  \n**Son inspiration lui vient:** Essentiellement de sa fille, de sa fiancée et de son amour pour la musique  \n**Quand il crée, il écoute:** Differents styles musicaux selon ce qu’il va peindre, allant de Thelonious Monk à Indochine en passant par The Cult ou Zola Jesus.  \n**Où le retrouver?** [Sur son site internet,](https://www.hadriendussoix.com/) [sur le site internet de sa galerie](https://www.avgallery.com/) et sur [son profil Instagram](https://www.instagram.com/hadriendussoix)\n\n\n**Titre de l’estampe:** You may find yourself in a beautiful house  \n**Dimensions (L × l):** 120 × 88.5cm  \n**Technique d’impression**: Sérigraphie chez Duo d’art  \n**Support:** Papier  \n**Année de réalisation:** 2022  \n**Encadrement:** Sans cadre  \n  \n_“​​J’ai toujours été fasciné par le spray et j’ai voulu l’utiliser dans mon travail et en faire quelque chose qui ne soit pas tout de suite taxée de street art. Par contraste, j’ai commencé à réaliser des églises et des palais de la Renaissance sur de grandes toiles. Pour moi, c’est un hommage au passé, avec une connotation un peu iconoclaste. C’est une œuvre ambivalente, et c’est ce qui me plaît.”_\n\n\n### Eliane Gervasoni, Lausanne\n\nL’art est essentiel dans la vie d’Eliane Gervasoni. Au retour d’un séjour à l’étranger et d'une période de remise en question, Eliane débute une formation de gravure en Suisse et au Royaume-Uni. Elle pratique en parallèle le dessin et la photographie. Dernièrement, elle a créé le design de deux tapis en laine, tissés à la main, pour le label Chic Cham Rugs. Elle aime l’architecture, le béton épuré et les fleurs qui flottent dans le vent, l’immensité du désert et de l’océan, le Japon et les horizons infinis.  \n  \n**Son style:** Le minimalisme, l’abstraction, un langage géométrique et poétique. Elle explore les formes élémentaires et joue avec la perception de l’espace. Eliane sonde la mémoire de la forme et compose de subtiles déclinaisons sérielles, privilégiant les couleurs primaires et les lignes épurées.  \n**Ses techniques de prédilection:** Essentiellement le dessin, la gravure et la photographie  \n**Son inspiration lui vient:** De l’architecture, du design et de la composition expérimentale. “Je m’inspire des écrits de John Cage Silence, Lectures and Writings, de Louis I. Kahn Silence and Light et de l’univers de Sol Lewitt.”  \n**Quand elle crée, elle écoute:** Le silence, essentiel pour laisser libre cours à son imagination  \n**Où la retrouver?** [Son site web](http://www.elianegervasoni.net), [son profil Instagram](http://www.instagram.com/egervasoni/), [son profil facebook](https://www.facebook.com/elianegervasoni.art/)\n\n\n**Titre de l’estampe:** Structure and light  \n**Dimensions (L × l):** 42 × 29.7cm  \n**Technique d’impression:** Impression jet d’encre chez Luca Delachaux  \n**Support:** Papier  \n**Année de réalisation:** 2022  \n**Encadrement:** Sans cadre  \n  \n_“​​Il s’agit d’une photographie tirée sur du papier Hahnemühle. Ce papier blanc pur sublime l’image. Fascinée par l’architecture, j’ai capté ici une structure métallique qui touche le ciel. Avec ce travail, j’expérimente le vide et le plein, le rythme et le silence, l’espace et la liberté.”_\n\n\n### Jean-Michel Jaquet, La Chaux-de-Fonds\n\nNé à La Chaux-de-Fonds le 8 novembre 1950, Jean-Michel Jaquet effectue ses études d’arts graphiques à Genève. Depuis 1973, il se consacre essentiellement à son univers pictural et il  \nexpose régulièrement en Suisse et à l’étranger dans des galeries, des musées et des centres d’art contemporain. Ses travaux figurent dans de nombreuses collections publiques et privées.  \nAprès des aventures et des voyages en France et en Egypte, il a vécu et travaillé à Corsier-sur-Vevey en Suisse, et vit actuellement à La Chaux-de-Fonds.  \n  \n**Son style:** Dès 1973, Jean-Michel Jaquet crée des figures aux lignes épurées, au crayon, à l’encre de Chine, à l’huile et à l’encre lithographique. Les éventuelles touches de couleur possèdent une fonction symbolique.  \n**Ses techniques de prédilection:** Collage, gravure, dessin, peinture, lithographie, écriture et dessin à l’encre de chine, le papier est son support pratiquement exclusif.\n\n\n**Titre de l’estampe:** Dolmen  \n**Dimensions (L × l):** 50.5 × 66.5cm  \n**Technique d’impression:** Lithographie chez Raynald Métraux  \n**Support:** Papier  \n**Année de réalisation:** 2022  \n**Encadrement:** Sans cadre\n\n\n### Aline Wagnon, Lausanne\n\nHabitant et travaillant à Lausanne, Aline Wagnon se décrit comme “une femme qui marche les yeux ouverts.” Pour elle, peindre est lié au plaisir de la couleur dès l’enfance. Aline a suivi une formation artistique à l’ECAL. Aujourd’hui, elle enseigne les arts visuels et elle peint.  \n  \n**Son style:** Des formes simples, non-figuratives, qui se combinent à l’infini avec des gammes de couleurs qui frappent  \n**Ses techniques de prédilection:** “J’utilise surtout des techniques qui sont en lien avec le support papier, qui peut être peint, découpé, déchiré, collé. Pour la couleur, la peinture acrylique, l’aquarelle, l’encre de chine et les crayons de couleurs.”  \n**Son inspiration lui vient**: De l’énergie, des vibrations ressenties au quotidien: le ciel, les pierres, l’eau, les arbres, le mouvement, les relations…  \n**Quand elle crée, elle écoute:** Le silence est bienvenu, ou alors parfois la radio  \n**Où la retrouver?** [Sur son site web](http://www.wagnon.ch)\n\n\n**Titre de l’estampe:** il  \n**Dimensions (L × l):** 50 × 50cm  \n**Technique d’impression:** Sérigraphie chez Colormakerz  \n**Support**: Papier  \n**Année de réalisation:** 2022  \n**Encadrement:** Sans cadre  \n  \n_“Cette estampe fait partie d’une série de peintures qui interrogent le genre, il, elle ou iel. C’est avec plaisir que je participe à ce projet d’édition avec Qhome.”_\n\n\n### Spécifications\n\n##### **Pays de production**\nEstampes imprimées en Suisse dans les ateliers de Colormakerz, Raynald Métraux, Duo d’art et Luca Delachaux.\n##### **Entretien**\nTon estampe sera livrée en rouleau, si tu ne l’accroches pas rapidement au mur, nous te conseillons de la déballer et de la conserver à plat pour qu’elle reprenne sa forme initiale.\n##### **Installation**\nLes estampes sont livrées sans cadre. Elles peuvent être accrochées au mur avec ou sans cadre et en utilisant par exemple des pinces, des clous ou même des aiguilles.\n##### **Livraison**\nTon estampe te sera livrée chez toi contre signature dans les 10 jours ouvrés à partir de la fin de la vente QoQa. Un SMS ou un email sera envoyé pour prévenir de la livraison, merci donc de bien vouloir mentionner ton numéro de téléphone mobile et adresse email afin que le livreur puisse te joindre.\n##### **Contenu de livraison**\n1x estampe (sans cadre)\n\n\n\n\n## Delivery\n\n### Transporteur: La Poste\n\n### Expédié au plus tard le: 2022-04-11\n\n\n","products":[{"id":"42823","name":"Les estampes de la Journée des arts","collection":null,"url":"https://www.qoqa.ch/fr/offers/41349/products/42823","variants":[{"id":"f84868e3-d42a-4a6e-a1ab-176b1db7335d","name":"Lorna Bornand","price":null,"regular_price":null,"stock_status":"sold_out"},{"id":"10323b51-410a-4bad-98c7-95cf151bd4a8","name":"François Burland","price":null,"regular_price":null,"stock_status":"sold_out"},{"id":"5a69b157-551a-4f5e-93ac-debbd5d85487","name":"Marc de Bernardis","price":null,"regular_price":null,"stock_status":"sold_out"},{"id":"7180adbe-f4a5-4b47-b249-0aeb8d0507a7","name":"Hadrien Dussoix","price":null,"regular_price":null,"stock_status":"sold_out"},{"id":"b0e7ea1e-8b03-4f50-8c6f-3162be0ff4e2","name":"Eliane Gervasoni","price":null,"regular_price":null,"stock_status":"sold_out"},{"id":"46f6b698-ec38-4009-b35f-e5c67dc59fe2","name":"Jean-Michel Jaquet","price":null,"regular_price":null,"stock_status":"sold_out"},{"id":"419fa4cf-53d6-4e0c-ad08-0e63603dc08a","name":"Aline Wagnon","price":null,"regular_price":null,"stock_status":"sold_out"}],"content_markdown":""}]}